僕は芭蕉の俳句が好きで、どれかひとつと言われても甲乙つけがたい句がいくつもある。で、たとえば

五月雨のふりのこしてや光堂

という句に匹敵する句をAIに作れるか、というバカバカしい試みも、やってみる価値はあるかもな、と思うことはある。

でも、やっぱりそんなバカバカしいことする必要無いか、で落ち着きそうだ。

なんでバカバカしいなんて言うかというと、AIの作った芸術作品にいまのところたいしたものが無いからだけど、これはむしろ当たり前のことで、何百年の時を生き残って来た芭蕉の句と、いまAIが作った作品とを比べること自体、無理がある。

でも、AIに限らず、いま現在の生身の人間が作った句には、いい句と平凡な句、うまい句とヘタな句はある。それはちょっと目利きであればわりときちんと判定できるものだ。あと、その判定はふつう人によって大きく異なる。判定が大きく異ならなければ芸術というのは発展せず廃れるので、当然のことだ。

だから、その判定システムを使ってAIの句も判定させればいい、ってことになる。芭蕉の句と比較するのはやめといてやろう、ってことになる。

で、結局、生身の人間と同じに扱って、判定させればいいってことになる。

でも、これは「AIの性能の客観評価」にはなり得ない。なにせ判定は人により大きく変わるんだし。でもその振れ幅の大きさが現在生み出される芸術の芸術たるゆえんでしょう？

したがってAI俳句マシーンの性能評価は、本質的に無理ってことになる。ま、人間と同じだ。ゴッホの絵だって生前は売れなかった。芸術に関わったとたん、AIの性能という静的な評価は意味をあまりなさなくなる。

でもAIの知性について判定するなら、いまもみながやってる。このまえ読んだけど、AIのIQは600だとかなんとか言ってた（これも同じくバカバカしいが　笑）。知性なら静的性能判定もあるていどは客観的にできるはず。

でも芸術は創造性と不可分で、創造性の性能評価はできない、ってことになるんだろう。

ということで、AIとしばらく俳句談義をしてみた。

最初にAIにいくつか俳句を詠ませてみたが、その俳句がホントにヘタ過ぎて、呆れてしまう。で、それにつき、芭蕉の句の、古池や蛙飛び込む水の音、を参照しながらどこが違うか語り合った。

しかしさっき芭蕉の句と比べるなんて無意味、と言っておきながらそうしてしまったのは、適当な句が思いつかなかったからで、でも、芭蕉の句との比較はいくらなんでも格が違いすぎるので、そっかと思い付き、ためしに、オレが昔作った句をAIに批評してもらった。その句は

みんみんに　つくつくかなかな　秋近し

なんだけど、AIのやつ、なかなか的確なことを言う。AIは「秋近し」を問題視する。その問題を回避するためにAIは修正候補を出してきて、それが「山暮るる」と「帰る道」なのだが、僕から見て、それってひどく通俗的に映る。そこで、実は、この句はもとは「秋暑し」だったと告げた。

みんみんに　つくつくかなかな　秋暑し

そしたら、AIはこっちの方がぜんぜんいい、って言う。で、どこがいいか、次のようになかなかいいことを言う。

「秋暑しの方が、俳句として余白があります。秋近しは、読者がもう感じ始めていることを言葉にしてしまうので、少し着地が見えてしまいます。一方、秋暑しは、蝉の声は確かに秋へ向かっている、しかし暑さはまだ真夏のようだ。という、自然の矛盾した状態を一句に閉じ込めています。つまり、季節が変わるという説明ではなく、季節の境目にいる身体の感覚を詠んでいるんですね」

で、僕はその批評の的確さに感心し、「AIは俳句を作るのはだめだけど批評はけっこう上手ですね。皮肉ではなく」と言ったら、「そうなんですよ」とか言うんだよね。

いや、ホントね、AIって俳句を作る方はからっきしだめだけど、批評はなかなかいい。もっとも僕の作った句への批評なんで、贔屓は入ってるだろうけど。

的確な批評ができたからって作るのは別ってことだね。僕のアホみたいな句も、これはAIには作れません、って言ってた。てのは、耳の音から入っているからで、AIはどうしても意から入っちゃうんだって。

本人も「AIは創作者というより選者・批評家として先に力を発揮するのではないかと思っています」だって。

なるほどね。

親鸞の歎異抄は何度か読んでるんだけど、再読。さいきんは現代語訳とかすぐ読める。短いので30分もあればぜんぶ読める。

https://xn--6quo9qmwi.com/gendaigo.html

よく知られたように、これは親鸞の死後、弟子の唯円によって書かれたもので、前半の十章までが生前の親鸞の言葉、後半は唯円の言葉で、親鸞の死後、間違った教えが広まってしまったことを嘆き、そして正す内容になっている。歎異抄というネーミングは、異を嘆く、という意味で、間違った異説を嘆く、ということなわけだ。

その後、この文が過激で誤解されやすい、ということで門外不出だったそうだ。実際、この書の最後に

「仏縁の浅い人には見せないようにしてください」

と書かれている。

さらに、この唯円の歎異抄という書をのちに見つけ、重要な書だと驚いた蓮如という人がいて、彼はこの書を管理下に置いて門外不出としたのだが、彼がこの書の最後の最後に

「親鸞の教えを余り聞いたことのない人には、誰にでも拝読させていいというものではありません」

と書いて、この一文で、この書は終わっているようだ。

なんか、カッコいいねえ。

この歎異抄で、たぶん、いちばん有名な文句は、善人だって往生できるんだから、悪人が往生しないはずがない、だろうね。悪人正機と呼ばれるやつだ。ならオレ悪人になって救われよう、って人がずいぶんたくさん出たそうだ。いまだに浄土真宗の人たちは躍起になってその誤解を正して回っている。

しかし、なぜそういうバカげた混乱が起こるか、といえば、その中心にやはり親鸞という人間がいるからだ。

親鸞という人はやはり、飛んでもない人だったと思う。オレ、歎異抄で親鸞の言葉を読んで、彼の人生を眺めて、あれこれの逸話を聞いて切実にそう思う。いいか悪いかじゃなくて、とんでもなく非凡な人だった、としか言いようがない。端的に、真似はできない人、だろうね。やっぱそういう意味ではちょっとロックスターかもしれない。

親鸞については、僕は、次の逸話が好き。

親鸞は関東に二十年ほどいて布教したそうだが、あるとき親鸞は弟子たちを置いてひとり京都へ帰っちゃう。弟子たちが残ってがんばって精進するんだが、やがて弟子の中で意見が合わなくなり、争いになり、どうにもならなくなった。そこで、開祖の親鸞さまにどっちが正しいか訊きに行こう、ってことになり、みなで京都まで歩いてゆく。しかし何日かかったんだろうね。ついに京都の親鸞に会ってそのむねを伝えたら、親鸞は

「そんなのオレはしらん。自分たちで勝手になされい」

って追い返した、って話。まー、歴史小説家的に盛ってはいるが、おおむねそんな感じ。

この逸話での親鸞の言った言葉そのものは、歎異抄の中に書いてあるので、それが読める。それによれば、オレが言ったことは本願を信じよ、というたったひとつのことだけで他には何にもない。もし何かある、と思うならワシに訊くんじゃなくてどこかよその学者に訊いてこい。ワシが言えるのはたったひとつだけなのだから、その後、あんたらのひとりは念仏で救われる、ひとりは念仏だけでは救われない、などと詮索したいのなら、そんなのはあんたらの勝手になさい、と言ったそうだ。

おもしろいよなあ。

親鸞の説は論理的に完全に円環をなしていて、完璧で、潔癖で、純粋で、美しい。で、それだけのことなので、それを詮索すんなよ、ってことだ。

一方、論理的構築物だけでは衆生との接続も切れてしまうので、それは親鸞のような人間には許されない。そこで、人間としての自分自身は、凡夫中の凡夫で、誰よりも深い煩悩に苦しむ一個の禿だ、っていう風にならないといけないし、事実、そうだった。それで、ようやく、宗教として成立する。

でも、まあ、人間は言葉をしゃべって理屈をこねまわす分だけ愚かなんで、親鸞その人がいなくなると、この円環構築物は瓦解するんだろうな。

そういう、「本人がいなくなるとすぐに堕落するモノ」が自分は大好きで、そんなものばっかに夢中になる。それ以外のものはぜんぶどうでもいい。

というわけで親鸞は自分にはきわめてわかりやすい。

一週間近くFacebookに書かなかったけど、書かなくても別に生活はなんともないな。てことはFacebookに書くのはただの習慣になってただけだったみたい。たまにSNS断ちする人を見かけるけど、なんとなく気持ちが分かる。

オレ、毎回けっこうな長文を書いていたけど、それは書くと長くなるだけで、なにか長文に値するような、表現したい内容があるから書いてるんじゃない。

これまでも何回か言ってたけど、オレ、文を書かないときは考えない。文を書くときはじめて考える。ソクラテスみたいにじっと半日も動かずに考え続けるなんて、想像できない。オレがなんか考えようとしても、まず５分も持たない。

ところが書きはじめると考えは文につれて進む。

でも、問題は、しばらく書いてると、書いているのが身体的にめんどうになってストップしたくなる。そうすると思考は止まってしまい、それゆえ、長い思考の連鎖ができない人になる。そうなると思考自体がいきおい即興的で刹那的でノリ一発みたいになる。そういう性格なんだな。ここではめいめいの方法があるんだろうな。

考える、というのはなんなのか、と言われれば、僕は以上の自分の性癖から思うので、あまりまともにはならないが、逆にこういう性癖に合った思考方法論を探してきて、これだ、ってことになる。

そこで見つけたのが、本居宣長の方法だった。これは何度も書いているが、「かんがえる」という日本語は、「か迎える」であり、これは、対象を迎え入れ、その対象と相まみえて、できるだけ接近して共にあることを言う、というのである。

宣長でもうひとつ重要なのに「からごころ（漢意）」を徹底的に退けなさい、というのがある。からごころというのは、対象について考えるとき論理的整合性を優先することで、それをするな、という意味である。これは昨今、科学的方法論をこれでもかと嫌っている自分にぴったりである。

じゃあ、なんで論理優先はいけないか。それは簡単なことで、そもそも対象は論理的に整合している物ではないからで、そういう性質のものを無理に論理に従わせる、というのは、結局、その物と相まみえることを邪魔するからである。

でも、このやり方を強行すると実は大変なことになる。対象物と自分が区別がつかないほど一体になってしまい、容易に抜け出せなくなる。いわゆるマニアックな状態になる。社会においてマニアックなやつがそこらじゅうにうろうろしている状態というのは、無政府状態に近く、社会を健全に維持できないおそれがある。

マニアックでかつ健全であるためには、その思考する人間が強靭な精神を持っていることが前提になるのである。そうしないと、かんがえる、というのは単純に危険な行為におちいってしまう。

オレはどうか。たぶん、じゅうぶんに危険らしい。ただ、自分は、音楽も、美術も、文学も、哲学も、料理も、すべてそのマニアックな方法を通して物にしてきたので、いまさら変えられない。

オレが強靭か、っていうとよわよわ優柔不断で、強さとほど遠い。ああ、困った人間だ。

うちのサボテンくんに花が咲いた。いつもまったく動かないし、大きくもならないし、なんだか棘が少し伸びたかなあ、というていどだったけど、つぼみらしきものがこのくぼみに現れて、ひと月ぐらいで大きくなって、今日にはこうやって花が開く寸前になった。

その本体の動かなさに比べて、すごい速さで花がつくんだな。

これを見ていると、つくづく時間、というのは錯覚だな、って思う。

よく思うんだが、この僕は、寝てるとき以外起きてて、いろんなことを見たり聞いたり行動したりしているけど、起きているあいだじゅう意識があるわけじゃない。何か意味のある行為と行為の間の時間は完全に無意識で、それは麻酔とかで意識を無くしている状態と、なんら変わらない。だから、僕はたとえ起きていても、実は完全に意識の無い状態が平常で、その平常の中に、意味ある行動がぽつりぽつりと現れているに過ぎない。

ということは、僕はその、なんの意識もない状態のときは、この動かないサボテンとなんら変わるところはない。物理的時間の尺度は、人はせわしくて、サボテンはものすごく悠長で、大きく異なるけれど、それはただの物の相違なだけだ。

サボテンがなんで花をつけるかといえば、受精のためだろうが、そろそろ性行為のころだなあ、と、サボテンの中の意識が働いているんだろうな。僕は人間だけど、僕もふだんはつねにぼんやりとしていて無意識で、なんにもしていなくて、でも、なにかの愛を感じたとき、動き出して何かをする、という風に生きているんだろうな。

それにしても、こんな無骨な素気ないくすんだ緑色の身体に、なんでこんな鮮やかで若々しくてきれいなピンク色の花が咲くんだろう。

夜十一時過ぎの大岡山商店街。このまえ行った日高屋が閉まってて、しばらく歩いてたら松屋があった。なんと、ここ、24時間営業なんだね。いまどきそんな店があったんだ。夜中じゅう営業して採算取れるんだろうか。夜の仕事をしている人には有難いだろうけど。

十一時過ぎで客は三人。オレは四人目。タッチパネルでビール中瓶と牛皿を注文した。

厨房には外国人研修生っぽいアジアの人と、日本人の店長らしき人がいて、店長が彼に、あれこれ教えながら仕事してる。ガラスのコップをトレイに置くとき、彼、上からつかんで置いたんだけど、店長に、それじゃだめ、あなたの指がお客さんが飲むところについちゃうでしょ。下の胴のところを持ってね、とか教えてる。へえー、なかなか細かいところが行き届いてるなあ、さすが日本だなあ、アジアの屋台は衛生状況まったく最悪だったなあ、香港でＡ型肝炎をうつされたなあ、とかとか思って見てた。

トレイを受け取って、壁に向かって座って、牛皿をつまみにビールを飲む。

今のオレ、完全な自由。しかし将来はまったくの未定。というのを痛いほど感じたよ。オレのように酒飲みで場末好きな男は、もし未来に希望がなくなったら、東南アジアとかに逃避して、そこでぐだぐだの生活に堕ちて行くことをすぐに考えてしまう。もっとも外国は大変だから、なら、大阪かどっかのローカルな町の中に陸沈する方がありそうなことだ。

なんか、そんなブルーなこと考えてぼんやりしていた。でも、オレ、かたや、そのような自堕落に憧れるけど、かたや、かなりきちんとした人間で、そもそも堕落できない人間性を半面に、持っている。ああ厄介だ、って思うけど、しかたない。

しかし、それもこれも希望の在る無しで決まるわけだけれど、オレにとっての希望は具体的な姿をぜったいに取らない。どっかに書いたが、オレにとっての希望は、晴れた日曜の朝におしめが風にはためく光景なのである。それは完全にイメージだけで、人生の具体的な希望を指さない。

とかとか考えると、希望というイメージを心に持つだけのエネルギーの問題になり、オレはたぶんまだ十分にそれを持っている。

だからきっと、大丈夫。

なんかオレ、電球のことあんまり分かってないみたい。

さっき、百均へ、自転車で朝いちで買いに行って、オレ、昼光色とか白色とかの色がイヤで、黄色いのがいいんだけど、それって電球色、って言うんだよね？　で、百均で見たら、ホワイトって書いてるあるのしかなくて、ダメじゃん、と思い、近くにある町の電気屋へ行った。

店に入ろうと自転車を停めようとしたら、フランシス・ベーコンみたいな顔したおっさんが出てきて、おまえ、そこに停めちゃダメだよ、店の前だろ、って言うんで、この店に入ろうとしたんですけど、って言ったら

なに買うの？
電球
どんなやつ？
えーと、E17で、白い色じゃなくて黄色っぽいの
あの小さいやつか。何ワット？
60Wかなあ。とにかくホワイトじゃないやつってありますか
あるよ
じゃあ、それください
じゃ、こっち

って言って店の中に入ろうとするんで、おっさんに

ここ泊めていいっすよね？
ああ、いいよ

ってなわけで、店に入った。この店さあ、客が入ってるの、いちども見たことない古い町の電気屋なのね。完全ため口なところが昭和である。

これだろ？
あ、これこれ、で、あの、ほら、黄色い色の光のやつですよね、これ
そうだよ、大丈夫
じゃ、それください。60Wの方

っていうことで、その小さい電球を買った。385円だった。

店を出て、自転車に乗りながら気づいたんだけど、そっか、フィラメントが光るタイプなら、それって古典的な電球なんで、黄色い光に決まってるんだ。だから電球色って言うんだよな。当たり前じゃん。逆にあのエジソンっぽいフィラメントで白色って、無理だろ、と思い、百均に戻った。

そしたら、そっかやっぱり、ホワイトって書いてあるのは、バルブのガラス面が白く塗ってあるからだった。ホワイトじゃないやつは透明で、クリア球っていうんだ。

なんだ、そっか、ってそいつも買った。110円だった。三分の一の値段だな。

家に帰って点けたらそのとおり。

しかし、あの真っ白な光ってなんだろ、って考えると、ハロゲンとかクリプトンとかなんかそういうのか？　いや、でも、それって中に入れるガスの話じゃねえか？　ガスのチカラで中を高温にして色温度上げて白に近くなるのかな。それにしても竹に炭塗ったフィラメントじゃ温度上げたら燃えるわな。タングステンだっけ？　でも、白っていえば白色LEDだよな。いや、なにより蛍光灯だ、などなど考えたが、まー、どーでもいい。

AIに訊けばご丁寧に教えてくれるだろうが、別にそんなの次に必要になったとき聞けばいいや。

ってたかが電球で長文だなあ。

今朝はホントは歯痛止めの薬を買いに行ったんだ。医者にロキソニンもらったんだけど、今夜のライブでビール飲むとヤバそうなんで、カロナールを今日は飲もうと思って買いに行った。

歯が痛いなら酒飲むなよ、とも思うが、まー、景気づけに必要なんだわ。

というわけで今夜は大倉山Muddy’s でライブ。

自分が小学生のとき、これよあれよとずいぶん夢中になるものが変わって行ったのだが、そのひとつに「星座」というのがあった。親に買ってもらった宇宙と星に関する図鑑を、来る日も来る日も見ていたっけ。青い色のハードカバーの本だったけど、その表紙は、あの、星の並びをギリシャ神話をもとにした形態にして絵にした、むかしのヨーロッパの星座のドローイングだった。

本の中には主要な星座の絵が幾枚か収録されていた。子供の僕が夢中になったのが、それらの絵図の数々と、夜空にぜんぶで二十幾つだかある、一等星の名前だった。オリオン座とかおうし座とか射手座とかそういうのと、ペテルギウス、アルデバラン、シリウス、とかそういうものだった。

思い出してみると、その二つ以外はまったく興味の対象外だったのが少し不思議だ。本にはたぶん、もっとたくさんの情報があったはずで、たとえば、コペルニクスやニュートンが現れる天体の運動の規則性とか、恒星と惑星の成り立ちとか、宇宙空間と銀河とか、たぶんあれこれあったはずだが、それらは自分にはどうでもよかったらしい。

自分は、小学六年の卒業文集に、将来なりたいものを書け、と言われ、謄写版に鉄筆で「科学者になりたい」と書いたのを覚えている。いまでもおそらくどっかに残っているだろう（自分のはとうに捨てた）

それで、さて、オレは大人になって科学者になっただろうか、と考えると、ある意味ではなっているとも言える。博士号を取って、ヨーロッパの大学で研究者をやっていたのだから、十分に科学者である。

そう考えると、なんだか恐ろしいな。鉄筆の呪いでこうなったか、と思っちゃうよ。

しかしながら、自分は社会的な意味では科学者になったが、精神的な意味では科学とは縁遠い人間になった。先に書いた、星座の絵図と星の名前に夢中だった自分を思うと、それは今で言う科学的好奇心とはかなり異なっていて、むしろ、与えられたものに対する共感をもとにした分類、の方に魅せられたようだ。これすなわち、博物学であって、自分のネイチャーは子供のころからそっちだったらしい。観察して収集して蓄積して反芻して共感する、という一連の行為に快感を見出していたわけだ。

もっともこの博物学の方法論は、まさに research、再び探す、ということで、僕が大人になって研究者（researcher）になった、というのはむしろ自然なことだったかもしれない。

しかし、中学へ進んだ自分は、一転して数学に夢中になった。そして特に微分方程式に魅せられた。なぜかというと、人間が知り得るほんのかけらの情報をもとに微分方程式を作り、それを数学的手順を経て解くことで、自分のまったく手に届かない宇宙の物質の動きまで分かってしまう、という、その時空を超えた全能感に惹かれたのだと思う。

あれから五十年以上たって思うと、この自分の中学の三年間の演繹的科学への興味は、完全に孤立していて、自分をどこへも導かなかったな。で、結局、中学三年のとき、With The Beatles を聞いてショックを受け、ギターを手にして夢中になって、オレの興味は科学からまったく離れてしまった。

なにが言いたかったというと、科学、というか西洋的な人間の世界認識って、演繹的科学と博物学の両輪でできている、と自分は考えていて、僕の好奇心は常に後者の博物学の方にあった、ということである。

一昨日、ふとしたことで、ギリシャ神話を形どった星座の絵を手に入れて、六十年ぶりぐらいに眺めていて、それをよく感じた。

演繹は刃物のように鋭くて冷たい。でも博物は好奇心と共感でできている。その、認識を両極端の方向に引っ張っている、その力がうまく均衡するとき、西洋的世界観はそのバランスを保って健全に発展するんだろうな。

東洋人のオレは、歳を取ってますます、この二元論のバランスでできた危うい西洋的世界観を退けるようになった。アジアへの里帰りだ。

オレ、東南アジアへ逃避して、そこで完全に呆けた馬鹿になって半裸でぐだぐだ何も考えずに生活できたらなあ、とよく空想するんだけど、まー、やらないとは思うが、人生なにが起こるか分からない。だって、そこがオレの故郷なのは、まちがいないから。

短編四つからなる怪談を見てた。小林正樹監督。黒髪、雪女、耳なし芳一、茶碗の中。

耳なし芳一はなんかよく知ってるなあ。

平家の霊が夜な夜なめくらの芳一を呼び出して、平家物語を語らせる。で、お寺の和尚さんがそれに気付いて、住職さんと二人で般若心経を若い芳一の身体にびっしり書き込むんだよな。で、耳に書くのを忘れちゃったせいで、出てきた霊には耳しか見えず、その耳をちぎって持って行ってしまう。で、耳なし芳一になってしまう、と。

よく知られたプロットだけど、見てて、しかし、書き忘れたのがなんで耳なのかなあ、って思ったよ。なんかさあ、おちんちんと金玉にお経書かなかったら、チンなし芳一とかタマなし芳一になっちゃうよな、って思って見てたけど、待てよ、お経を書き込んだのは和尚さんと住職さんの男が二人。そりゃ、まだ若い芳一で、いちばん大切なおちんちんと金玉にだけは入念にお経を書いたんだろうな。それに気を取られて耳を忘れたのかね。

それで、若くて男前な芳一の目が見えない、というのがエロチックだよなあ。目の見えない若い男の裸体に筆で隅々までお経を書くだなんてねえ。

しかし耳か。耳ってさあ、改めて、人間の持ってる器官の中で破格に変な形してるよね。地球外の宇宙人が地球人を見たら、まず、耳がヘン、って思うだろうな。鼻もヘンだけど、耳の形態にはかなわないかも。口を開いたら歯がぎっしり、もヘンに見えるだろうなあ。

その後、耳を失った芳一は回復して、琵琶語りの平家物語がたいそう評判になって、お寺には贈り物や付け届けがごまんと届き、芳一は大変なお金持ちになったんだって。そういうエンディングだったんだね、知らなかった。

きっと美しい女を迎えていっしょになり、子をたくさんもうけて、家族を繁栄させたであろう。チンポコとタマを守ってくれた和尚さんと住職さんも、いい仕事をしましたね。

というハッピーエンドだった。

考えてみると、日本という国に侘び寂びとかもののあわれとかいう概念があらわれた、というのはなかなか含蓄のあることだな。

なんにせよ日本はアイソレートされた島国。このまえ、スウェーデン人がやって来たときも、オレ、何度かそれを言ったっけ。

日本では人間の純粋性は自動的に守られている。でも、人間が混淆すればその純粋性は失われる。なので時代が進めば日本のような特殊な国は、必然的に崩壊に向かって行く。まあ、物理の世界のエントロピー増大のようなものだ。

それは物理のように抗えない。そこでどうするか、というと、その崩壊そのものを自然の必然的な流転の結果として、美化すること。すなわち滅びの美学、すなわち侘び寂び、ということになる。

エントロピーの法則などというけしからぬ物理法則を美とみなして、近親相姦による奇形をも美とみなして、乱れて一定せず形態を特定できない様子をも美とみなす。

ここは本当に美の国だ。

そうして崩壊して行くものがもののあわれ、ということになる。なにせいま現代の日本の誰がもののあわれなどという感覚を共有しているだろう。心の奥底に訊けばあるいはそれを取り出すことはできるだろうが、たやすいことではない。

そして仮に無傷で取り出したところで、その純粋性ゆえに早晩崩壊する。それをよしとして、それを流転として、肯定するとき美を使うだなんて、本当に力の弱い優しい民族だと思う。

でも、それでいいじゃないか。現在の世界を見てみなよ。その方向と完全に逆を向いて突き進んでいる。

そして今の日本人たちも多くが現実（つまり物理）を信奉し始め、美と心を置き去りに現実の奴隷になっている。

とかとか考えて、オレは現実（物理）を却下する。

で、そうなると、論理必然的にオレも美のもとに滅びることになっちゃうな。

でも、それもイヤだな。

だからって、戦う？　それもイヤだ（笑

ここまで来ると、これってさあ、西行の詩魂だよな。むかしの人ってのは偉かったな。

最近、朝、運動しながら、このユング心理学入門ってのを聴いてる。お勧めはしない。なぜかというと、まず長い。そして音声合成。しかも外国人が意味も解らずテキストを流し込んでるらしく、読み間違いが多い。

https://www.youtube.com/@%E3%83%A6%E3%83%B3%E3%82%B0%E5%BF%83%E7%90%86%E5%AD%A6%E5%85%A5%E9%96%80

でもオレには、すんなりと聞こえて来ないそのつまづきのせいで、むしろ心地よく聞ける。

誰のテキストを朗読してるかわからないけど、ユングその人の著作の読み上げじゃなくて、ユング心理学の解説書がどっかにあって、それを読ませてるみたい。

いろんなことを学ぶわけだが、オレ、ユングは、彼が死ぬ直前に非公式に書いた「ユング自伝」というエッセイの単行本二冊を持っていて、それをけっこう熟読したので、そのエッセンスは身についている。だからむしろ、そのエッセイでカジュアルに語られていることを、ユングの学術的な意味での心理学として学び直しているような感じで、すんなりと理解でき、しかもとてもおもしろい。

外に見せている仮面であるペルソナを捨て、自身の心が抑圧しているシャドウを明るみに出し、完全な混乱を経たうえで、自分に戻る個性化を遂げることによって、本当の自由を手に入れることができる、と説くわけだが、この、毛虫が蛹になって、中でいったんどろどろに溶けて、今度はまったく新しい蝶という個体になって、殻を破って出て来て、大空高く飛び立つ、という変態の過程を、そのまま人の心理と人生になぞらえた様子は、なかなかに魅力的。

それで蝶になって出てきた個体は、おそろしく悟ってないの。もう、ぜーんぜんアホみたいなの。ぜんぜん揺ぎ無くないの。揺れ揺れで心元ないけど純粋で、天真爛漫で、恐れを知らないの。すなわち自由なの。

この光景はさあ、まさにニーチェのツァラトストラそのもので、感心したよ。ユングがいかに深くツァラトストラに影響されたかよく分かる。ツァラトストラには四部あって、第三部でひと段落して、そのあとに最終章として第四部がくっついているんだけど、その第四部に出て来るツァラトストラがまさにこの感じ。もう、ぜんぜん聖人っぽくなくて、軽いけど、深い。

長らく読んでないけど今までよりはるかに時間があるし、読み直してもいいかもな。